Музыкальные новости

С будущего года на esmi.subscribe.ru нельзя будет купить электронную версию журнала в связи с закрытием проекта. Приносим извинения подписчикам. Ищите нас на pressa.ru и, возможно, на других ресурсах!

Сообщаем, что с января 2012 года прекращает действие наш абонентский ящик. Просьба на него ничего не высылать. Если вы хотите нам передать диск на рецензию или еще что-нибудь приятное, пишите на inrock2006 @ gmail.com или звоните по телефонам редакции - договоримся!

Выпуск "Инрока" №51 по техническим причинам перенесен на январь 2012 года. Приносим извинения нашим читателям. Всем подписчикам оплаченные номера будут высланы в полном объеме.

Билеты на фестиваль InProg можно приобрести:

В Москве:
1) в кассе клуба Б2 (м. Маяковская, ул. Б. Садовая, д.8, 7 (495) 650-99-18/09)
2) в рок-магазине "Зиг-Заг" (м. Китай-город) http://vkontakte.ru/club7717900
3) в рок-магазине "У дяди Бори" (у м. Чистые пруды) http://rockborya.ru/adres-magazina.html ЗАКОНЧИЛИСЬ!
4) в ТЦ Горбушка, 2 этаж, магазин "Metal & Progressive" (м. Багратионовская).
5) На сайтах билетных операторов: concert.ru, parter.ru, kassir.ru.

Стоимость билетов в предварительной продаже 500 руб. (танцпол), VIP - 1000 руб.
Стоимость билетов в день концерта - 700 руб. (танцпол).

в Ярославле:
Магазин "Муза", г. Ярославль, ул. Депутатская, д. 15 http://www.muza-disk.narod.ru
Стоимость билетов в предварительной продаже 400 руб.
На входе в клуб в день концерта билеты по 500 руб. (400 для иногородних).

в Петербурге:
в кассе клуба Jagger (пл. Конституции 2, (812) 292-20-02)
на сайте Kassir.ru: http://spb.kassir.ru/spb/db/text/261634494.html
Стоимость билетов в предварительной продаже от 400 руб. (танцпол), 500-800 столики, 600, 1000 - балкон.

Внимание, внимание! Потрясающая новость! В дружественном нам магазине "Свет и Музыка" можно выиграть пригласительный билет (на 2 лица) на московский концерт "ИнПрога-2011", который состоится 11 ноября в клубе "Б2". Хэдлайнеры - The Tangent! Розыгрыш проходит в рамках акции "Музыкальная осень в городе", стартовавшей в магазине "Свет и Музыка" в сентябре этого года.

Для того, чтобы стать участником розыгрыша, необходимо:
1) с 22 по 29 октября совершить в магазине "Свет и Музыка" покупку на любую сумму;
2) заполнить карточку участника акции;
3) 29 октября посетить (хотя личное присутствие необязательно, но желательно) розыгрыш, который проводится посредством лототрона;
4) в случае удачи получить проходку на "Инпрог" - на 2 лица!

Адрес магазина "Свет и Музыка": Москва, ул. Краснопрудная, д. 11 (50 метров от м. "Красносельская")
Справки по тел. 7 (495) 661-11-10
Подробности акции также здесь: http://www.svetomuz.ru/news/page.htm?id=1015

5 и 6 ноября 2011 года в развлекательном центре "Искра" (г. Архангельск) будет проходить 18-й традиционный и ежегодный Всероссийский рок-фестиваль "Беломор-Буги", старейший из ныне действующих отечественных рок-фестивалей, за всю историю которого на его сцене выступили уже более 350 рок-групп из 57 городов России, а также США, Германии и Армении.

В фестивале-2011 примут участие 19 групп самых разных музыкальных направлений из 10 городов России (Москва, Санкт-Петербург, Сыктывкар, Петрозаводск, Мурманск, Медвежьегорск, Екатеринбург, Тула, Северодвинск, Архангельск), а также гости из Финляндии. Среди них - карельские легенды фьюжн "Подвижники" (экс-ВаТаГа), фолк-рокеры из Москвы "Калашников Бэнд", столичный female-metal-band "Вольная Стая" и мн.др.
Практически со дня основания принципиальной политикой фестиваля остается поддержка, прежде всего, провинциальных рок-групп России, именно поэтому вы не увидите на фестивальной сцене "Беломор-Буги" раскрученных звезд, но при этом совсем не почувствуете недостатка в интересной качественной рок-музыке, сделанной в самых разных уголках нашей необъятной Родины.
Программа каждого фестивального дня продлится с 15:00 до 21:00. After party с 22:00 до 02:00 – как всегда, в клубе "Колесо" (www.arkoleso.ru) (Архангельск, ул.Гайдара, 4/1).
Ориентировочная стоимость билета на один фестивальный день в предварительной продаже составит 300 руб. Предварительная продажа билетов будет в клубе "Колесо".
Фестиваль освещается практически всеми печатными изданиями, интернет-порталами, радио- и телекомпаниями Архангельской области и имеет мощный резонанс не только в общественной жизни региона, но и в рок-музыкальной жизни страны.
Подробнее на официальном сайте фестиваля – http://www.belomor-boogie.ru

РАСПИСАНИЕ БЕЛОМОР-БУГИ-2011

5 ноября/суббота
1. 44 DRUMS (Архангельск), анс. ударных инстр.
http://vkontakte.ru/arhdrums
2. ФОРТ-НОКС (Архангельск), glam, beat & rock`n`roll
http://vkontakte.ru/club1471858
3. HELLO GONZO! (Архангельск), indie/ electropop/ experimental
http://www.myspace.com/hellogonzo
http://vkontakte.ru/hellogonzo
4. МЕДВЕЖЬЯ ИКРА (Медвежьегорск), бард-рок
http://vkontakte.ru/club16563971
5. ASKETICS (Петрозаводск), инстр. прогрессив/арт/фьюжн
http://vkontakte.ru/asketics
6. САМОДИВА (Санкт-Петербург), фолк-рок
http://samodiva.ru
http://vkontakte.ru/club386066
7. ЯГОДА ГАЛО (Северодвинск), арт-фолк-рок
http://vkontakte.ru/club972820
8. KALASHNIKOVBAND (Москва), пост-этник / арт & фолк-рок
http://vkontakte.ru/club10020419
9. СЕЧЕНЬ (Екатеринбург), скомо-рок
http://vkontakte.ru/club2295527

6 ноября/воскресенье

1. MY OWN RESISTANCE (Северодвинск), metal
http://vkontakte.ru/club19687107
2. SUNDANS KID (Архангельск), sun-core
http://vkontakte.ru/club6078277
3. IS TERRA (Мурманск), поп-рок
http://www.myspace.com/isterraband
http://vkontakte.ru/isterra
4 KINKY DEP (Сыктывкар), psychodelic-metal
http://vkontakte.ru/club14950370
5. ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ (Киров), hard`n`heavy,
http://vkontakte.ru/ct_metal
6. UNDERGROUND ATTACK (Финляндия, Хельсинки), glam-rock
www.myspace.com/ugattack
http://vkontakte.ru/club4586856
7. LOWRIDERZ (Санкт-Петербург), stoner/southern rock
vkontakte.ru/lowriderz, http://www.myspace.com/lowriderzband
8. BLIND VANDAL (Архангельск), инстр. прогрессив-рок
http://www.blindvandal.ru/
http://vkontakte.ru/club467222
9. МЕЛОДРОМ (Мурманск), прогрессив-рок
http://www.youtube.com/watch?v=OglZda0977M
http://nord-vesti.ru/content/view/637/31/
10. ВОЛЬНАЯ СТАЯ (Москва), hard`n`heavy
http://www.volnayastaya.ru
http://vkontakte.ru/volnayastaya

InProg 2011 coming soon! The Tangent is headlining shows in 3 Russian towns!

InProg is an international Progressive rock festival in Moscow, Russia, organised by the Russian InRock music magazine. You can read wikipedia article about festival in English: http://en.wikipedia.org/wiki/InProg

11.11.11 Moscow, club "B2"
Cracked Rombix, Uphill Work, Kostarev Group, The Tangent
info & tickets: http://www.b2club.ru/event/11-11-2011/18-00/8/

12.11.11 Yaroslavl, club "Avangard"
Introspective F.M., Uphill Work, Kostarev Group, The Tangent
info & tickets: http://www.muza-disk.narod.ru/

13.11.11 St.Petersburg, club "Jagger"
Roz Vitalis, Uphill Work, Kostarev Group, The Tangent
info & tickets: http://jaggerclub.ru/billboard/11_2011/

Read more at following locations:

http://www.myspace.com/inprogfestival (in English)
http://www.facebook.com/event.php?eid=164274926994131 (both languages)

http://vkontakte.ru/event30770253 (in Russian)
http://www.inrock.ru/inprog2011 (in Russian)

"INROCK" magazine and "ARTBEAT MUSIC" cultural fund PRESENTS:
THE TANGENT (UK) at the progressive rock festival "INPROG'2011"

11.11.11 Moscow, club "B2"
12.11.11 Yaroslavl, club "Avangard"
13.11.11 St.Petersburg, club "Jagger"

Progressive rock festival "INPROG" was founded by "InRock" magazine at the year 2001.

The main idea of the festival was (and is) to support Russian progressive rock scene, to help promising local musicians to evolve and to feel the connection with leading foreign progsters. Therefore, the lineups of the festival was always a mix of best local talents + one or two foreign "stars". We've invited to Russia such great bands as The Flower Kings, Beardfish, Samla Mammas Manna, Hidria Spacefolk and Nightingale. Speaking of Russian musicians, we proud to mention such participants as Arsenal, Kvadro, Azazello, Kostarev Group, Vespero, Jazzator, Apple Pie... and many more.

11.11.2011 marks exactly the Tenth Anniversary of the festival. Looking forward such a jubilee, we joined forces with Cultural Fund "ArtBeat", founded by Alexey Kozlov, leader of famous Russian jazz band Arsenal. "ArtBeat" recently organized some successful events, mostly in Jazz field – like Fuzzion Day festival with Oz Noy as a headliners.

We proud to announce the headliner of all gigs (and this time the festival extends to 3 cities: Moscow, Yaroslavl and St.Petersburg). It will be renowned British prog band The Tangent, which just recently released their sixth studio album "COMM" on InsideOut label.
Accompanied by two experienced Russian prog outfits – Kostarev Group and Uphill Work, they will play at all of this mini-tour gigs, together with Cracked Rombix (Moscow), Introspective F.M. (Yaroslavl) and Roz Vitalis (S.-Petersburg).

THE TANGENT

The Tangent was formed in 2002 by members of British and Swedish bands: Parallel Or 90 Degrees and The Flower Kings respectively. It's worth to mention that England is, by all accounts, a Motherland of progressive rock, and Sweden is responsible to the genre's resurrection in 1990s.
Debute album "The Music That Died Alone" (2003) became a prog rock sensation; later on Swedish 'fraction' slowly dissolved, leaving the way to all-British lineup. However, Andy Tillison, keyboardist/singer/composer of the band, consider it as the best ever. He'll prove it to us soon – in November.

KOSTAREV GROUP (Moscow)

"Ginger-bearded raging Bacchus armed with a green piece of wood" – such is the typical listener's description of Alexander Kostarev after seeing him in action. "Piece of wood", of course, is his favorite (and irreplaceable) guitar, which he uses for fantasmagoric sounds and psychodelic noise pollution by the way of tapping, scratching and so on. He can play as well.
Kostarev is a veteran of the scene: his journey into music has started at 1997, in then-Sverdlovsk (now Yekaterinburg), later he collaborated with Sergey Kuryokhin, Sergey Letov, "Romen" theater, and the bands of various names that nobody knows.
The Kostarev Group lineup is shifting rapidly, with the only mainstay is Alexander and the keyboardist Ekaterina Morozova (in "regular life" – music school teacher). Lately some sort of stability was achieved when Tatyana "The River" Rechnaya joined on flute and saxophone. And most recently, the band welcomed violinist Alexandra Demyanova and drummer Philipp Sokha.
The list of former players included Bozzio-influenced drummer (and owner of Russian Presidental Award by his achievements in chemistry) Andrey Bobrovsky, violin/tabla player Gennady Lavrentiev and cellist Taisia Bykova (The Elephant).
The music of the band combines sounds and styles of various eras, including two (!) Concerto Grossos. Cold mathematical design, undeniable professionalism mixes with shamanic drive and titanic level of energy.
First official release of Kostarev Group was live album, titled simply «Live at InProg-2003». In 2006, a retrospective collection "Works" was released. Now Alexander works on his debut (!) studio album "Vegetarian", which may secure him a place in Guinness Book of Records as the oldest progresssive rock musician to release debute studio album.
http://cosmusic.narod.ru
http://www.myspace.com/kostarevgroup
http://vkontakte.ru/club9489758

UPHILL WORK (Moscow)

Uphill Work – "reasonably experimental", as they call it themselves, rock band from Moscow. They idea is to mix together prog-rock and more traditional and mass-appealing pop music, trying to find a balance with intricate rhythms and catchy melodies. Their discography so far includes two albums: "Counterclockwise" (2009) and "Dribs/Drabs" (2010), both on "Soyuz Music". Uphill Work lineup includes keyboards/vocal, guitar, bass guitar and drums, with accent on traditional piano sounds. The band performed at the festivals Avant-2009 and Empty Hills-2010 & 2011, and on numerous club gigs in Moscow.
The band tries to provide a link between a highly restricted clan of prog orthodoxes and merry party goers who enjoys Uphill Work more as a stylish band with good English lyrics, cheering "indie kids" from a Swinging London. Overall, band's output has a positive feel, it sounds concise, with accent on the piano, elegant melodies and slightly tongue-in-cheek intonations. Uphill Work's alter-ego is, probably, Harlequin who is sick of entertaining people, or maybe Winnie The Pooh suddenly turning serious, still singing his trademark "poo-rum-pum-pum", but doing business more risky than just robbing bees of their honeycombs.
Additionally, some of you might know a singer Lev Gankine as a renowned journalist who works on Moscow's Radio Culture.
Especially for InProg festival Gankine & Co. are working on impressive 20-minute prog epic "Snowing Down South".
http://myspace.com/uphillwork
http://vkontakte.ru/club3890076

CRACKED ROMBIX (Moscow)

Cracked Rombix is a duo from Moscow: Dmitry Pavlyukov (guitar) and Dmirty Oslyakov (drums & effects). «Urban music with no words», - such is their self-description. Sharp and thunderous avant-rock/fusion/guitar instrumental in the vein of later King Crimson multiplied with Steve Vai and Happy Family. Making no difference between studio and live situation, Cracked Rombix are always getting loose and enjoys some cheerful craziness. Guitar processors makes duo sound like there is a dozen guys on stage!
http://vkontakte.ru/club4465647
http://crackedrombix.com/

INTROSPECTIVE F.M. (Yaroslavl)

The title might be interpreted as a "Radio of Inner Soul", but initially the band was named Kilgore Trout. It's a fourpiece (two guitars, bass, drums) that plays instrumental prog/fusion. "We like classical music, chamber avantgarde, fusion, blues, progressive and classic rock, - the band describes themselves. – Getting through the prism of self-interpretation, all these influences portrays live energy of the band and our composing and improvising style".
"I'd like to mention the guitar player Alexey Evlanov, his soul-touching inspiring passages; the second guitar player sometimes imitates violin sound; and the drummer Sergey Zaitsev surely got a jazz roots – it's clear from his hi-hat gentle whispering..." – wrote the listeners after some IFM concert.
It's important to mention that Introspective F.M. are the organizers of "Yaroslavl InProg" festival, that happened twice (!) in year 2010.
http://vkontakte.ru/club12072251

ROZ VITALIS (Санкт-Петербург)

The band from S.-Petersburg was formed in year 2001 as a one-man-band studio project of keyboardist and composer Ivan Rozmainsky. Now, after dozen of lineup changes, it evolved into real live outfit, including two keyboardists, two guitar players, two drummers, one bassist and one flutist. Music combines classic sympho prog rock, post rock, avant rock; the voice utilizes both singing and theatre-like narration. "The music of Roz Vitalis is about things Untold and Incomprehensible, and especially about a yearning of Inapproachable Light", - tells Ivan.
Also Ivan Rozmainsky constantly organize local St.Petersburg prog events like "Saint Peter Prog Fest". Roz Vitalis has played on Baltic Prog Fest'2010 in Lithuania. Their new studio album "Revelator" (2011) is out on MALS label.
http://vkontakte.ru/roz_vitalis
http://www.mals.ru/Roz_Vitalis.htm

Как уже известно, хедлайнером всех трех концертов "ИнПрога"-2011 станет английская команда The Tangent. В России она еще не выступала, но хорошо известна нашим любителям арт-рока. На счету The Tangent пять студийных альбомов на лейбле InsideOut, шестой ("COMM") вышел в конце сентября, вещи с него прозвучат на фестивале.
Обязательным участником всех концертов станет также Kostarev Group - проект патриарха нашего прогрессив-рока Александра Костарева, у которого осенью тоже юбилей – 35 лет творческой деятельности. Во всех пунктах выступит и Uphill Work – талантливый коллектив из Москвы.
А откроют фестиваль сеты команд помоложе, но уже заявивших о себе, из Москвы, Петербурга и Ярославля: Uphill Work, Cracked Rombix, Introspective F.M., Roz Vitalis.

THE TANGENT (Великобритания)

Коллектив возник в 2002 году, у его истоков стояли участники двух команд – английской Parallel Or 90 Degrees и шведской The Flower Kings, что уже примечательно: Англия считается родиной арт-рока, а в 1990-х именно шведские команды вызвали новый всплеск популярности жанра.
Музыка британца Энди Тиллисона настолько заинтересовала Ройне Столта и других музыкантов Flower Kings, что они не только помогли Энди в ее записи, но и влились в состав The Tangent. Также в него вошли звездный саксофонист Дэвид Джексон (экс-Van der Graaf Generator) и мультиинструменталист Гай Маннинг. Дебютный альбом "The Music That Died Alone" (2003) стал сенсацией в прог-роке. Энди Тиллисону удалось совместить безукоризненное звучание и красоту современного шведского "ретро-прогрессива" с жизненностью и страстью первопроходцев арт-рока из Англии. Неповторимости группе прибавляют влияния стиля кентербери, одного из направлений арт-рока, типично британского по духу.
В дальнейшем состав команды часто менялся, в итоге "шведская фракция" уступила место соотечественникам Энди. В The Tangent играли музыканты Beardfish (в полном составе), вокалист/гитарист Джекко Джекзик (экс-Schizoid Band, Fripp/Jackzyk/Collins), саксофонист Тео Тревис (и по сей день участник студийных записей)... Но именно нынешний состав, где вместе с Энди играют Люк Мэчин (гитара), Тони Лэтэм (ударные) и Дэн Мэш (бас), Тиллисон называет лучшим в истории Tangent. Почему? Да потому, что Энди не привык горевать по ушедшему "золотому веку", а считает, что жить нужно сегодняшним моментом и каждый концерт играть так, чтобы он стал твоим лучшим.
Убедиться в этом мы сможем очень скоро – на фестивале "ИнПрог".
"Нас часто спрашивают, когда мы приедем в Россию. Надеюсь, это скоро произойдет, и мы сможем сделать множество людей счастливыми!" – ответили музыканты Tangent на приглашение журнала "ИнРок". Итак, в ноябре мечта станет реальностью.

KOSTAREV GROUP (Москва)

Беснующийся Вакх с рыжей бородой и «куском зеленого дерева в руках» (высказывание слушателя на одном из музыкальных форумов в Интернете) — таков образ Александра Костарева на сцене. Под «куском дерева» подразумевается, конечно же, костаревская гитара — из нее Александр извлекает фантасмагорические звуки и психоделические шумы с помощью новомодных приемов типа тэппинга, скретчинга и т.д. Костарев — ветеран отечественной рок-сцены: он начал свой путь в 1977 году в Свердловске, позже сотрудничал с С. Курехиным, С. Летовым, оркестром театра «Ромэн», группами «Братья Карамазовы», «Веселые Картинки», «Оркестр Маргинальной Мистерии», а также с рэпперами, джазменами, поп- и бардовскими проектами.
Состав команды меняется практически непрерывно, и только клавишница Екатерина Морозова (в обычной жизни - руководитель детского музыкального театра) всегда на месте. В нынешнем варианте Kostarev Group блистают своими талантами флейтистка Татьяна Речная, скрипачка Александра "Шурра" Демьянова и новейший участник, барабанщик Филипп Соха.
В творчестве коллектива удивительным образом сочетаются разные эпохи и стили (многие ли из рок-команд могут похвастаться наличием в их репертуаре двух Concerto Grosso?), холодный математический расчет, прожженный профессионализм — и шаманский драйв, прямо-таки исполинская энергетика.
Именно музыка Kostarev Group была выбрана выдающимся джазовым саксофонистом А.С. Козловым для иллюстрации того, что такое есть прогрессив: команда дала часовой концерт в ходе лекции об истории музыкальных жанров в Международном Доме Музыки, и сам мэтр присоединился к группе в соло.
Первым релизом Kostarev Group стал «живой» альбом, записанный на фестивале «InProg-2003». В 2006 году вышел сборник "Works", собравший записи разных лет. Готовится к изданию студийный альбом "Вегетарианец".
http://cosmusic.narod.ru
http://www.myspace.com/kostarevgroup
http://vkontakte.ru/club9489758

UPHILL WORK (Москва)

Uphill Work - умеренно экспериментальная рок-группа из Москвы, ставящая своей целью свести воедино прог-рок и более традиционную, "массовую" поп-музыку, найти баланс между затейливой ритмикой и броским мелодизмом. В дискографии на данный момент имеются альбомы "Counterclockwise" (2009) и "Dribs/Drabs" (2010), оба - "Союз Music", в инструментарии - фортепиано, электрогитара, бас и ударные, в резюме - ряд концертов в популярных клубах (Gogol', «Икра», «Проект ОГИ», "Вермель", Art Garbage, "Джими"), а также выступления на фестивалях "Авант"-2009, "Пустые Холмы"-2010 и 2011.
Команда наводит мостик между закрытым кланом любителей "ортодоксального" прог-рока и веселой клубной тусовкой, воспринимающей Uphill Work скорее как стильную группу, классно поющую на английском и передающую современным инди-кидам привет из "свингующего Лондона". Творчество коллектива отличает позитивное настроение, поджарый саунд с акцентом на фортепиано, изящная мелодика, пусть и порой со скрыто-саркастическими интонациями. Герой Uphill Work – эдакий уставший смешить толпу Арлекин, а может быть, враз посерьезневший Винни-Пух, который, хоть и напевает свое знаменитое "пурум-пум-пум" (есть и такие моменты!), спешит по делам куда более рисковым, чем отъем меда у пчел. А еще все, конечно, знают, что солист группы Лев Ганкин – известный журналист, ведущий нескольких программ на "Радио Культура". К фестивалю Ганкин сотоварищи подготовили впечатляющий 20-минутный прог-эпик "Snowing Down South".
http://myspace.com/uphillwork
http://vkontakte.ru/club3890076

CRACKED ROMBIX (Москва)

Cracked Rombix (в переводе «Вскрытый Ромбик») — московский дуэт: Дмитрий Павлюков (гитара) и Дмитрий Осляков (барабаны). «Городская музыка без слов», — так описывают свой стиль музыканты. Резкий, взрывной фьюжн/авант-рок/«гитарный инструментализм», что-то в духе поздних King Crimson, помноженных на Стива Вая и Happy Family. Вдобавок — изрядная доля концертного «оттяга» и веселости. Благодаря гитарному процессору создается ощущение, что на сцене — целая орава инструментов!
http://vkontakte.ru/club4465647
http://crackedrombix.com/

INTROSPECTIVE FM (Ярославль)

Название команды можно перевести как "радио внутреннего мира", а первое время она выступала под названием Kilgore Trout. Это квартет (две гитары, бас, ударные), исполняющий инструментальный прог-фьюжн. "Наши вкусы включают классическую музыку, камерный авангард, джаз-рок, фьюжн, блюз, прогрессив и классический рок. Преломляясь через призму личностного восприятия каждого, все влияния отражают своеобразную живую энергетику и композиционно-импровизационную эстетику Introspective F.M.", — говорят о себе ярославцы.
"Хочется отметить гитариста Алексея Евланова, его берущие за душу проникновенные ноты; второго гитариста, чья игра мне в какой-то момент показалась неплохой имитацией скрипки, и нежный шепот тарелочек Сергея Зайцева, имеющий явно джаз-роковое происхождение", — комментируют слушатели выступление группы.
Именно благодаря непрестанным усилиям этой команды родился на свет фестиваль "ИнПрог в Ярославле", успешно прошедший в 2010 году целых два раза.
http://vkontakte.ru/club12072251

ROZ VITALIS (Санкт-Петербург)

Питерская команда Roz Vitalis, образованная в 2001 году, к настоящему времени из студийного сольного проекта Ивана Розмаинского превратилась в полноценный живой состав, включающий двух клавишников, двух гитаристов, двух ударников, басиста и флейтиста. Нынешнее творчество группы сочетает в себе классический арт-рок, пост-рок и авант-рок c вокалом, объединяющим пение и "театрализованную" декламацию. "Музыка Roz Vitalis - о Невыразимом и Непостижимом и, в частности, о стремлении людей к Неприступному Свету", - рассказывает автор.
Иван Розмаинский – один из активных представителей прогрессивной общественности Санкт-Петербурга, организатор фестиваля Saint Peter Prog Fest и множества местных концертов. А на счету его группы также выступление на литовском Baltic Prog Fest'2010. Свежий студийный альбом команды "Revelator" вышел в 2011 году на лейбле MALS.
http://vkontakte.ru/roz_vitalis
http://www.mals.ru/Roz_Vitalis.htm

"ИнРок" давно и достаточно регулярно рассказывает о фолк-артистах, но до сих пор все наши собеседники были из России или других стран бывшего Союза. Настало время посвятить материал кому-нибудь по-настоящему иностранному. Например, группе из далекой Исландии, страны, прославившейся по всему миру сперва благодаря Бьорк, затем – вулкану с непроизносимым названием...

Имя группы Árstíðir тоже весьма заковыристо, оно содержит как минимум три непонятных буквы, и хотя словари рекомендуют писать его как "Аурстидир", сами мои собеседники произносят название своей команды совсем уж странно – что-то вроде "остэйр". А переводится оно довольно-таки просто: "Времена года".
История коллектива тоже не слишком запутанна: стартовав в 2008 году, молодые исландские музыканты выпустили годом позже дебютный альбом "Árstíðir", а в 2010-м впервые побывали в России, где вызвали невиданный восторг и восхищение. "Это всё равно что Саймон с Гарфанкелем, только шестеро!" – восторгались очевидцы. Ближайшей осенью грядет новое, более масштабное российское турне. (Подробнее о гастролях Árstíðir: http://www.veresk.ru/lenta.php?id=2408. Выступление в Москве: 24 сентября, ММДМ) А об остальном нам расскажут отцы-основатели команды, гитаристы, певцы и всяко разно молодцы, два нордических блондина лет тридцати на вид - Рагнар Олафссон и Даниэль Аудюнссон.

Arstidir появились всего три года назад, и вот уже перед нами – полноценная, сильная, сформировавшаяся команда со своим ярким стилем. Был ли какой-то предшествовавший этому, подготовительный период в истории группы?
Рагнар: Мы с Данни давно уже играли вместе и к моменту появления Arstidir отлично знали друг друга. У нас похожие вкусы - нам обоим нравится акустическая музыка. Когда появился Arstidir, мы уже понимали, в каком направлении двигаться.
Даниэль: Мы с Рагнаром играли примерно год как дуэт "Трубадуры", и уже тогда мы знали штук 150 разных песен. Потом познакомились с Гуннаром, тоже гитаристом, и появилось "Трубадур-трио". Мы выступали в пабах и прочих заведениях.
Р.: Я бы назвал это нашим "гамбургским периодом". У Beatles, до того, как они начали сочинять собственный репертуар, был период, когда они играли в Гамбурге одни только кавер-версии. Через такую же фазу прошли и мы.
Что за песни и каких групп вы играли?
Д.: Всё, что угодно.
Р.: Классику поп-рока и даже металла. Ближе к концу мы играли много песен CSNY, Нила Янга, Ника Дрейка...
Д.: А еще Beatles, Rolling Stones, The Who. Как я уже говорил, мы знали уже песен 200, и могли исполнить всё, о чём бы нас ни попросили. Так что репертуар зависел от публики.
Еще у нас в «загашнике» было много исландских напевов, которые знакомы всем. Но в какой-то момент мы порядком устали от всех этих развеселых песенок и решили играть только то, что хотим.
Забавно, что вы не назвали Саймона с Гарфанкелем, а ведь именно с ними вас чаще всего сравнивают!
Д.: Да мы и сейчас не особо много их не играем. "Scarborough Fair", может быть... Мне кажется, люди, особенно старшего поколения, больше сравнивали нас с Crosby Stills & Nash.
Р.: С нашей кавер-программой мы стали местными знаменитостями, на концертах было много народу, и мы подумали: "Почему бы не сочинить что-нибудь свое?" Когда возникла группа Artsidir, мы резко отказались от кавер-репертуара и стали играть только свои вещи. Это был не плавный переход, а резкий разрыв, обозначавший рождение новой группы. Как только мы начали сочинять собственный материал, музыка стала меняться. Ты сказал, что наша музыка уже появилась со своим сложившимся стилем. На самом деле команда развивалась, только очень быстро. Каждый месяц звучание было другим.
Д.: Надо побольше рассказать, как именно группа развивалась. Итак, сначала были мы с Рагнаром, потом пришел Гуннар [Якобссон], так мы играли несколько месяцев, и на одном концерте мы выступали вместе с командой, в составе который был отличный виолончелист. Мы пригласили его к нам на одну вещь – "Sunday Morning", - и это оказалось так чудесно, что мы поняли – нам просто нужен виолончелист! И мы позвали Халгримура [Йенссона]. Сперва он сыграл на паре песен, но потом мы захотели, чтобы он играл везде! Затем мы познакомились с грандиозным пианистом, его зовут Йоун [Элиссон]. Один концерт – всё супер – и мы взяли его насовсем. Потом Рагнар позвал скрипача [Карла Пестку], мы опять попробовали один концерт, и всё получилось. В команде образовался дуэт скрипка-виолончель, получилась настоящая стена звука!
Р.: Короче говоря, группа стала такой сама по себе. Мы не планировали, что в ней будет шесть человек, мы не задавались целью работать с виолончелистом, просто таков был естественный ход вещей.
Интересно, когда новый музыкант приходил, получал ли он какие-то ноты с указаниями, что и где играть, или он руководствовался только интуицией?
Р.: Интуицией, конечно. Он просто выходил и играл то, что чувствовал. Но и мы, когда появлялся новый музыкант, меняли все вещи так, чтобы дать пространство для звучания. Вот почему музыка так быстро эволюционировала – менялись инструментовки.
А как у вас происходит сочинение музыки? Есть ли в группе ключевые авторы или каждый творит понемногу?
Р.: Сейчас в Arstidir сочиняют все. У нас шесть человек, и каждый – автор. Места хватает для всех. И так было с первого дня, несмотря на то, что мы с Данни – основатели команды, у нас все равны, полная демократия.
Д.: Иногда мы сочиняем в дуэте, иногда втроем, а потом собираемся все вместе, чтобы сделать окончательную аранжировку.
Что вдохновляет вас на творчество? Есть ли какие-то ситуации, в которых сочиняется лучше всего?
Р.: Каждый из нас, наверное, ответит на этот вопрос по-своему. Лично для меня это погода, особенно неспокойная. Перемены сезонов очень сильно влияют. Вот, например, вчера я шел домой после концерта в баре, и небо было немного темнее, чем обычно. Летом, как известно, у нас светло все 24 часа в сутки, солнце всегда высоко над горизонтом. А прошлой ночью я увидел, что стало чуточку не так светло – а это значит, что близится осень, перемена погоды. И это так меня вдохновило, что я, только придя домой, схватил гитару и написал новую песню. Точнее, небольшую музыкальную заготовку.
Вот как обычно всё начинается. У кого-то появляется идейка, он приносит ее в группу, где мы все вместе развиваем ее в джемах.
А что насчет текстов? О чём ваши песни, каковы их сюжеты?
Р.: На новом альбоме, который выйдет в октябре, и который мы привезем в Россию с собой, всё очень меланхоличное. Мы поем о красоте, которую не можем сберечь. Тексты пишем тоже мы все, и они разные, но есть тема, проходящая сквозной нитью – это тема потери.
Д.: Я немного добавлю. Мы передаем это чувство, меланхолию, с помощью поэтических образов. Мы многое черпаем из исландской природы. Мы берем наше небо, берем наше море, нашу погоду – как метафоры для наших чувств. Поэтичность происходит из самого мира вокруг нас.
Мне кажется, одни авторы строят свои песни как рассказы с сюжетом, другие – рисуют картины и образы. Вы из вторых.
Р.: В этом смысле да, мы художники, а не рассказчики.
А как насчет фольклорных вещей? Есть ли среди ваших композиции обработки исландских мелодий?
Р.: Сейчас мы играем всё меньше и меньше народных песен. Например, недавно в Германии мы выступали два дня по 90 минут, и в этих сетах было всего две фолк-песни. Одна из них – номер а капелла, родом с Фарерских островов, другая – американская народная тема. Обычно мы играем, скажем, 23 песни, и всего один-два кавера. Так что элемент фольклора сведен к минимуму. На новом диске все вещи – наши собственные. На предыдущем – всего одна обработка.
Мне кажется, когда приезжает группа из далекой незнакомой страны, людям может быть интересно услышать, как звучит народная музыка оттуда...
Р.: Хорошая мысль. Мы думали о том, чтобы для России сделать больше исландского.
Д.: Может, мы сделаем дополнительно номера а капелла. Люди обожают, когда мы откладываем в сторону инструменты и просто поём. Есть великое множество старых исландских песен, которые рассчитаны на хоровое исполнение. Мы попробуем сделать "арстидировские" аранжировки этих вещей.
Вы поете на двух языках. Какой из них больше подходит духу Arstidir – английский или исландский?
Д.: Когда кто-то из нас пишет песню, становится само собой ясно, на каком она будет языке. Я бы сказал, что это не важно.
Р.: Мне тоже по душе оба языка. Когда сочиняешь песню, не слишком задумываешься о таких вещах. Всё решает интуиция. Иногда идея текста приходит ко мне на исландском языке, иногда – на английском. Я заранее ничего не решаю. У нас в Arstidir вообще нет никакого генерального плана, только зов сердца и наш слух. Наш путеводный свет – это чувства.
Исландская музыка, какой ее видим мы, известна своей тягой к экспериментам, авангарду. Самые известные исландские артисты - Бьорк и Sigur Ros... Вы – явное исключение, вы очень традиционны. Может быть, вы заполнили некую брешь, то, чего исландской сцене не хватало?
Р.: О, может быть. Немного. Когда мы начали играть, сформировавшейся фолк-сцены у нас еще не было. В 2008-м был банковский кризис, и после него все ринулись занимались фолком. Мы были частью этого движения, в котором кризис сыграл свою роль.
А что касается авангарда в исландской музыке... Мы все в Исландии не боимся искать и пробовать что-то новое. Я прожил несколько лет в Швеции, и понял, что люди там сильно озабочены тем, чтобы их музыка звучала как что-то слышанное ими раньше. А в Исландии музыканты стараются сыграть так, как никто еще не играл! По крайней мере, мы здесь не так одержимы идеей воспроизведения определенных стилей. Мы просто что-то пробуем и смотрим, что из этого получится. Идем за музыкой туда, куда она нас приведет.
Ты упомянул Sigur Ros. Они на нашу музыку сильно повлияли. Они никогда не следовали коммерческим интересам, только зову души. Sigur Ros доказали всему миру, что можно стать очень известной группой, при этом творить только от сердца. Их пример нас очень вдохновил. Мы стараемся быть некоммерческими, как они.
Я как-то читал, что вам предлагали участвовать в "Евровидении", но вы отказались.
Р.: Точно.
А почему? Вот, к примеру, Pain of Salvation, шведская прогрессивная команда, пробовала там участвовать. Никто не говорил им, что они "продались", это был такой вызов самим себе и этому конкурсу. А вы?
Д.: Там же нет никакой музыки! Один бизнес, одно только шоу. Что нам там делать? Быть на "Евровидении" – высшая степень продажности. Не знаю, как этот конкурс воспринимается в России, но в Исландии – именно так.
Лично мне он кажется скорее сборищем клоунов, но очень многие воспринимают мероприятие всерьез. Примерно как футбол – неважно, что происходит, главное, чтобы "наши победили". Другие смотрят это забавы ради, как на некий зоопарк.
Р.: Очень хорошее определение. Футбол пополам с зоопарком. Вот почему мы туда не пойдем.
Д.: Суть конкурса хорошо показывает такой факт: больше 30% авторов песен, которые выдвигаются на конкурс – шведы. Сочинение происходит не внутри страны, а среди каких-то наемных авторов. А поскольку Швеция такая большая и там так много людей, сочиняющих музыку, то многие участники конкурса просто покупают там песни. Это бизнес и ничего кроме бизнеса. Люди сочиняют не для того, чтобы создать хорошую музыку, а чтобы победить.
Дальше хотелось бы расспросить вас о том, что привело группу в Россию. Я давно знаю вашего менеджера Машу Челнокову, но был сильно удивлен, когда она занялась командой из Исландии. Как вы с Машей познакомились?
Р.: Маша (Рагнар произносит имя с нажимом на звук "ш", почти как Маща, - примеч. ред.) просто хотела расширить свою деятельность, найти новые команды. Она зашла на сайт "исландского музыкального экспорта" и услышала там наши записи. Это было идеальное совпадение – как раз в тот момент мы задумались о том, что пора расширять свою деятельность и начать играть за пределами Исландии. И мы искали кого-то, кто бы смог заняться нашим менеджментом. Но всё произошло постепенно – сперва она предложила нам поиграть на фестивале в России, мы начали общаться, вскоре переписка превратилась в дружбу... Потом, в турне, мы были потрясены, как всё удачно прошло. Мы увидели, что Маша увлечена своим делом и что у нее всё хорошо получается. И когда пришла мысль, что нужно завести себе букинг-менеджера, мы поняли – вот же он!
Недавно мы играли в Германии, там тоже был большой успех, два концерта по 90 минут. В первый день нас слушали 500 с лишним человек, во второй – больше тысячи. Мы продали все диски, что привезли с собой – несколько сотен! Так что теперь весь тираж первого альбома разошелся. И нам самим любопытно, что будет дальше.
Первый тур был довольно-таки отчаянной авантюрой. Публика, особенно в Москве, клюет только на знакомые имена, ее очень трудно заманить на концерт незнакомой группы. А про Artsidir никто не знал вообще ничего! И всё равно народ пришел. Это было настоящее чудо.
Р.: Да, я помню, в Петербурге был вообще аншлаг! Люди не могли зайти в зал... А еще нас там ждал наш собственный фанклуб. Мы опаздывали на встречу с поклонниками, потому что ехали на машине и застряли на границе, поэтому не стали заезжать в гостиницу, а отправились сразу туда. Вот мы вышли из машины, пошли по улице, и какой-то человек окликнул меня: "Рагнар!" Я продолжал идти, не веря, что кто-то может меня узнать на улице в чужом городе, куда я приехал пять минут назад. Но потом оглянулся и увидел, как он машет мне рукой: "Эй, привет!" Потом на концерте тот же парень подошел ко мне и сказал, что видел меня на улице. Невероятно – первый раз в России, и кто-то тебя узнал. Эта история показывает, какую подготовительную работу провела Маша. Она смогла довести по нужным каналам информацию до тех, кому интересна исландская музыка и культура.
Что еще забавного и интересного было на этих гастролях? Не вспомнишь ли?
Р.: Было любопытно, как люди постоянно подходили к нам и старались сказать несколько фраз по-исландски. Целые предложения! Мы так удивились – неужели кто-то здесь знает наш язык? Данни, а ты что-нибудь вспомнишь?
Д.: Не-е-ет...
Р.: Люди знали исландских авторов, исландских музыкантов...
Д.: А, точно! Мне запомнилось, как на той встрече с фанклубом в Санкт-Петербурге, куда мы порядком опоздали – часа на два, не меньше, - люди, сидя в ожидании, начали делать таких бумажных птичек...
Р.: Оригами.
Д.: ...и писать на них названия исландских групп. Они сделали где-то 50 таких птичек! Я был поражен – они смогли вспомнить столько команд, сколько не всякий исландец бы назвал. Получается, что в России есть своего рода кружок людей, которые интересуется нашей культурой, нашей страной, следят за тем, что у нас происходит...
А кстати, какова сейчас ситуация в Исландии с музыкой в целом? Поддерживает ли правительство занятия людей музыкой?
Р.: Государство не очень-то помогает. Оно дает какие-то крохи, которые ни на что особо не влияют. Музыкальных школ мало и они едва сводят концы с концами. Но сама культура сильна и берет свое. Это в народной исландской традиции – собираться вместе, петь и музицировать. Раньше такое было просто везде.
Д.: Один мой друг, побывавший в Исландии, сказал мне: "Я не знаю никакой другой страны, где столько людей пели бы в хорах!" Наверное, он прав.
Р.: Если выйти на улицы Рейкьявика, то каждый встречный – артист. Если он не играет в группе, то поёт в хоре. Если не поёт – то сочиняет поэмы. Или пишет книгу. Исландцы – очень творческий народ. Других таких я не знаю.
Может, причина в полярных ночах, когда людям просто нечем заняться...
Р.: Может, и правда, раньше люди не знали, чем им заняться, когда на долгое время становится темно. Я знаю, это просто клише, но в нём есть доля истины.
Насчет занятий... Вы все в группе зарабатываете музыкой, или у вас есть другие, "обычные" работы?
Р.: Трое из нас – музыканты "на полную ставку". Я, помимо Arstidir, играют в разных барах, на вечеринках, свадьбах, чтобы заработать на жизнь. Много еще чего происходит... Йоун – как он себя называет – "обеденный пианист", он играет на фортепиано на обедах, в отелях всяких... Гуннар, как я, играет «стандарты» по барам. У Карла есть работа. Халгримур делает много студийной и сессионной работы. Он записал очень много дисков, сотрудничал с довольно популярными в Исландии артистами.
Я слышал, что ты играешь или раньше играл в хэви-металлической команде?
Р.: Да, у меня есть еще и хэви-метал группа Ask the Slave - это сайд-проект.
Д.: У каждого в группе есть еще какие-то проекты, в дополнение к Arstidir.
Р.: Это очень по-исландски. Не только каждый в стране занимается музыкой, но у каждого еще не по одной группе, а по несколько.
Слушая вашу музыку, я не могу отделаться от ощущения, что в ней всё абсолютно правильно, идеально, отполировано... Вы перфекционисты? Можно ли представить на концертах группы что-то непредсказуемое, скажем, спонтанный джем?
Р.: Интересная мысль. Да, наша музыка, особенно в будущем турне, будет очень гладкой, правильной, продуманной до малейших деталей. Что касается концертов – наш подход к саунду усовершенствовался, мы звучим более масштабно, с большим количеством эффектов, разных "эмбиентных" устройств. Всё это продумано заранее. И без плана тут не обойтись, без этого не будет магии Arstidir.
Но особенность группы еще и в том, что мы все играем на акустических инструментах, а значит, можем при желании выступить в любом зале, в любой ситуации, в любую минуту. В турне мы часто так делаем – после выступления на большой сцене может быть спонтанный джем для друзей.
Именно так было в городе Дубне в прошлом году – после концерта нас пригласили на ужин, где собрались все, кто помогал в организации. Юрий [Льноградский] и его команда. Закончилось всё джем-сейшном – инструменты были у нас с собой, мы расселись в зале и пели, и играли, и пили, и ели...
Д.: То, что ты говоришь, я слышу довольно часто. "Они - слишком правильные..." Да, некоторые люди любят несовершенство, этакие шероховатости. Они хотят слышать, как гитарист цепляет струны, когда меняет аккорды, иначе музыка лишается чувства и естественности. Всё это – дело вкуса. Кому-то нравится, чтобы всё было идеально, кому-то хочется природного несовершенства. И я не согласен... Да, мы много репетируем, хотим, чтобы всё было как надо, но благодаря этому наша музыка людям и нравится.
В то же время мы умеем джемовать, мы в состоянии расслабляться и играть более свободно.
В завершение этой чудесной беседы я хотел бы попросить вас завершить одну фразу. Предположим, вы говорите: "Приходите на наши концерты, потому что мы..."
Р.: Наши конкурентные преимущества? (Улыбается.) Ну, прежде всего хочу сказать, что мы очень ждем этих концертов, для нас они – дело первостепенной важности. Как говорят в Исландии, к вашим услугам будут наши руки и наши сердца. (В русском слова "предложить руку и сердце" означают несколько иное, - примеч. авт.) Мы вкладываем в концерты всю нашу душу, и не можем иначе. Данни, ты что-нибудь добавишь?
Д.: Ну... Людям может быть интересно нас услышать, потому что больше никто сейчас такую музыку не играет. Я бы пригласил на концерт любителей всего необычного. У нас уникальный саунд. Инструментальная "стена звука", струнные, акустические гитары, вокальные гармонии из шести голосов. Другой такой группы, у которой было бы всё это вместе, вы не найдете!

Владимир ИМПАЛЕР
Благодарим Марию Челнокову за организацию интервью.

К сожалению, по независящим от редакции причинам журнал "InRock" не будет больше продаваться в сети магазинов "Союз". Зато приобрести его можно в других интересных местах: например, в магазине "Рок-Арсенал", который очень удобно расположен у м. "Курская" (http://rock-arsenalmag.narod2.ru/). К вашим услугам традиционные точки продаж:
павильоны и киоски сети магазинов ЗАО "СEЙЛС" (Москва, регионы), павильоны и киоски сети ГК "Кардос" (Москва, регионы), киоски ООО "Пресса-Питер" (Санкт-Петербург);

а также магазин "ПУРПУРНЫЙ ЛЕГИОН" (best price in town!) (http://www.purplelegion.ru), маг. "Рок-Зигзаг" (м. "Китай-город"), книжный маг. на Новом Арбате, книжная ярмарка в с/к "Олимпийский" (места 25/1 подъезд/2 этаж, 141/4 подъезд/3 этаж), "Горбушка" в "Рубине" (м. "Багратионовская", точки "Нирванa", "Metal&Progressive" и др.), рок-магазины "Хобгоблин" (м. "Преображенская площадь", ул. 2-ая Пугачёвская, 10, корп.1), "У Дяди Бори" (у м. "Чистые пруды"), "Дом Культуры" (Кутузовский пр., д. 4), а также другие точки в различных городах РФ.

Рекомендуем оформлять подписку, которая станет приоритетным направлением нашего распространения в будущем году. Также доступна электронная версия журнала (www.pressa.ru, www.subscribe.ru).